Το Platforms Project – Independent Art Fair, η διεθνής φουάρ αφιερωμένη στις καλλιτεχνικές πλατφόρμες και την ανεξάρτητη εικαστική σκηνή, πορεύεται προς τη 14η χρονιά του κι επιστρέφει και φέτος στο Καπνεργοστάσιο της Βουλής των Ελλήνων. Οι αριθμοί είναι σημαντικοί: 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες, κι ένα παράλληλο πρόγραμμα που φιλοξενεί 57 performances, θεματικές ομιλίες και ημερίδες, παρουσιάσεις βιβλίων, workshops, οργανωμένες ξεναγήσεις και εκπαιδευτικές δράσεις. Το Platforms Project – Independent Art Fair από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου 2026 θα συγκεντρώσει στον χώρο του Καπνεργοστασίου: καλλιτέχνες, επιμελητές, θεωρητικούς, συλλογικότητες, artist-run spaces και γενικότερα ανεξάρτητους χώρους τέχνης λειτουργώντας ως ένας διεθνής κόμβος συνεργασίας και ανταλλαγής ιδεών.
Η Άρτεμις Ποταμιάνου, ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Platforms Project – Independent Art Fair, και με μία προσωπική καλλιτεχνική διαδρομή ως εικαστικός, μιλάει στο ελc για την «ανεξάρτητη εικαστική σκηνή» και τα 14 χρόνια του Platforms Project.
Ως ιδρύτρια και διευθύντρια του Platforms Project, τι είναι αυτό που το κάνει να ξεχωρίζει και τι έχει καταφέρει στα 14 χρόνια της πορείας του;
Αυτό που κάνει το Platforms Project να ξεχωρίζει είναι ότι δεν δημιουργήθηκε ως μια συμβατική art fair, αλλά ως ένας ζωντανός τόπος συνάντησης ανεξάρτητων καλλιτεχνών, ομάδων, συλλογικοτήτων και πλατφορμών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Στα 14 χρόνια της πορείας του έχει δημιουργήσει ένα μεγάλο διεθνές δίκτυο και έχει παρουσιάσει χιλιάδες καλλιτέχνες. Για μένα, όμως, η σημαντικότερη επιτυχία είναι οι σχέσεις και οι συνεργασίες που δημιουργούνται και συνεχίζονται πέρα από τις ημέρες της έκθεσης.
Πώς γεννήθηκε το Platforms Project και τι σημαίνει για σένα η «ανεξάρτητη εικαστική σκηνή»;
Το Platforms Project γεννήθηκε από την ανάγκη να δοθεί ορατότητα σε μια πολύ σημαντική πλευρά της σύγχρονης τέχνης: την ανεξάρτητη καλλιτεχνική δημιουργία και τις συλλογικότητες. Η ανεξάρτητη σκηνή είναι για μένα ένας χώρος ελευθερίας, πειραματισμού και αυτοοργάνωσης. Δεν σημαίνει απαραίτητα ότι βρίσκεται απέναντι στους θεσμούς, αλλά ότι δημιουργεί τις δικές της συνθήκες και νέες μορφές συνεργασίας. Στην Ελλάδα έχει παίξει σημαντικό ρόλο και έχει συμβάλει ουσιαστικά στη δυναμική της σύγχρονης εικαστικής σκηνής.
Τι θα βιώσουμε στο Platforms Project 2026 και για τι είσαι περήφανη;
Κάθε Platforms Project είναι διαφορετικό, γιατί διαμορφώνεται από τους ανθρώπους και τις πλατφόρμες που συμμετέχουν. Το 2026 έχουμε και πάλι μια πολύ δυνατή διεθνή παρουσία, με διαφορετικές χώρες, γενιές, μέσα και καλλιτεχνικές προσεγγίσεις. Φέτος θα δούμε 57 περφόρμανς από τις συμμετέχουσες ομάδες, δεκατέσσερις θεματικές ομιλίες και ημερίδες, workshops, το kids lab όπως πάντα σχεδιασμένο ειδικά για παιδιά και το Open Studios που θα συμμετέχουν όχι μόνο τα εργαστήρια της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, αλλά και της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, καθώς και του Τομέα Εικαστικών και Κινούμενης Εικόνας και του Τομέα Γραφιστικής, του Τμήματος Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Παράλληλα με την έκθεση στο Καπνεργοστάσιο, παρουσιάζεται στον χώρο Λόφος Αrt Ρroject η έκθεση “M#3, Moments, Meetings, Memories”, σε επιμέλεια των Liesbeth Bos και Konstantin Economou, με τη συμμετοχή 43 καλλιτεχνών που έχουν λάβει μέρος στο Platforms Project τα προηγούμενα χρόνια. Η έκθεση λειτουργεί ως μια αναδρομική ματιά στην πορεία του Platforms Project συγκεντρώνοντας έργα, εμπειρίες και προσωπικές αφηγήσεις που αναδεικνύουν τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες δημιουργούν σχέσεις. Είμαι ιδιαίτερα περήφανη που, μετά από 14 χρόνια, το Platforms Project συνεχίζει να εξελίσσεται χωρίς να χάνει τον αρχικό του χαρακτήρα: να παραμένει ένας χώρος συνάντησης, ελευθερίας και ανταλλαγής.
Τι χρειάζονται οι Έλληνες καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν και να βγουν έξω από τη χώρα;
Χρειάζονται κυρίως τις συνθήκες για να δουλέψουν: χώρους, υλικά, οικονομική υποστήριξη, αλλά και ευκαιρίες παρουσίασης και διεθνούς δικτύωσης. Δεν αρκεί να παράγεις καλό έργο· χρειάζεται να μπορείς να το επικοινωνήσεις και να συναντήσεις ανθρώπους από το διεθνές καλλιτεχνικό περιβάλλον. Τα τελευταία χρόνια έχει αυξηθεί η διεθνής ορατότητα της ελληνικής σκηνής και έχουν δημιουργηθεί σημαντικές πρωτοβουλίες. Χρειάζεται όμως ακόμη μεγαλύτερη και πιο σταθερή υποστήριξη της καλλιτεχνικής παραγωγής.
Πώς έχετε καταφέρει να έχετε συμμετοχές από τόσα μέρη του κόσμου και πώς γίνεται η επιλογή;
Το Platforms Project είναι ιδιαίτερα γνωστό στις χώρες του εξωτερικού. Φέτος που επισκέφτηκα το Supermarket Art Fair – η δεύτερη μεγαλύτερη φουάρ για συλλογικότητες στη Σουηδία μετά το Platforms Project- με πλησίασαν δεκάδες ομάδες προσπαθώντας να μας προσεγγίσουν ώστε να πάρουν μέρος του χρόνου. Όμως το σημαντικότερο είναι οι σχέσεις που δημιουργούνται με τον χρόνο. Κάθε συμμετοχή στο Platforms Project δημιουργεί νέες γνωριμίες και νέες συνδέσεις, ενώ πολλές πλατφόρμες επιστρέφουν ξανά. Στην επιλογή μάς ενδιαφέρει η ποιότητα της καλλιτεχνικής δουλειάς, αλλά και η ίδια η πλατφόρμα: η ιδέα της, ο τρόπος λειτουργίας της και η σχέση της με την κοινότητα. Θέλουμε η έκθεση να χαρακτηρίζεται από πολυφωνία και να παρουσιάζει διαφορετικές καλλιτεχνικές πρακτικές.
Ως επιμελήτρια, ποια θέματα παρατηρείς ότι απασχολούν περισσότερο τους καλλιτέχνες τα τελευταία χρόνια;
Παρατηρώ έντονο ενδιαφέρον για την ταυτότητα, τη μνήμη, την πολιτική, την οικολογία, την τεχνολογία και τις κοινωνικές μεταβολές. Παράλληλα, υπάρχει μια επιστροφή στο προσωπικό και το βιωματικό, μέσα από το οποίο οι καλλιτέχνες συχνά μιλούν για ευρύτερα συλλογικά ζητήματα. Ως προς τα μέσα, βλέπω μια ενδιαφέρουσα συνύπαρξη του ψηφιακού με το χειροποίητο. Νέα τεχνολογικά μέσα συνυπάρχουν με ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο και απλά, καθημερινά υλικά.
Από την προσωπική σου διαδρομή στο Platforms Project, τι έχεις μάθει;
Έχω μάθει ότι η τέχνη είναι πάνω απ’ όλα σχέση: σχέση με τους ανθρώπους, τις ιδέες, τον χρόνο και το ίδιο το έργο. Μέσα από το Platforms Project έχω γνωρίσει καλλιτέχνες από πολύ διαφορετικά μέρη και έχω διαπιστώσει πόσο διαφορετικές μπορεί να είναι οι συνθήκες δημιουργίας, αλλά και πόσο κοινές είναι τελικά οι αγωνίες και οι ανάγκες μας. Ίσως αυτό είναι το σημαντικότερο: η ανάγκη να δημιουργούμε, να επικοινωνούμε και να συναντιόμαστε.
Το Platforms Project 2026 εύχομαι να…
…συνεχίσει να είναι μια αφορμή για συναντήσεις, νέες ιδέες, συνεργασίες και ουσιαστικό διάλογο.
Info:
Platforms Project 2026 – Independent Art Fair | 17 – 20 Σεπτεμβρίου 2026 | Καπνεργοστάσιο της Βουλής των Ελλήνων
The post Η Άρτεμις Ποταμιάνου μιλάει για το “Platforms Project 2026”: «Η τέχνη είναι πάνω απ’ όλα σχέση: με τους ανθρώπους, τις ιδέες, τον χρόνο και το ίδιο το έργο» appeared first on ελculture – Θέατρο, Μουσική, Τέχνη & Πολιτισμός.
Διαβάστε περισσότερα