Πάσχα στην πόλη και επειδή η μουσική δεν θα πάψει ποτέ να λειτουργεί σαν διέξοδος, οι μουσικές σκηνές της Αθήνας είναι εδώ με τα φώτα αναμμένα για να δώσουν τον παλμό στις μέρες αυτές, για ταξίδια μουσικά εντός πόλης, σε κλίμα κατανυκτικό ή μη, πάντως σίγουρα εορταστικό, άλλωστε κάθε live είναι και μια γιορτή.
Είτε λοιπόν θες να κινηθείς σε πιο κλασικά ή παραδοσιακά μονοπάτια, από σύγχρονη ελληνική σε ξένη μουσική, από jazz σε pop, από rap σε electro – dance, συγκεντρώσαμε 10 + 1 μουσικές εκδηλώσεις για όλα τα γούστα μέχρι και την επίσημη λήξη της πασχαλινής περιόδου.
Ergon Ensemble-Νοερά Προσευχή «Ψωμί από στάχτη»
7 Απριλίου | Θέατρο Ολύμπια
Το Ergon Ensemble, υπό τη μουσική διεύθυνση του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου, παρουσιάζει, την Μεγάλη Τρίτη 7 Απριλίου στο Θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας», ένα πρόγραμμα βαθιάς πνευματικής και πολιτισμικής αναζήτησης, φέρνοντας σε διάλογο δύο εμβληματικά έργα της σύγχρονης μουσικής: το Kyrie Eleison του John Tavener και το Ayre του Αργεντινού Osvaldo Golijov. Στο επίκεντρο βρίσκονται οι μοναδικές φωνές της Σαββίνας Γιαννάτου και της Μαρίας Κωστράκη.
Το Kyrie Eleison του Tavener, εμπνευσμένο από την Ορθόδοξη λειτουργική παράδοση και τον ανατολικό μυστικισμό, λειτουργεί ως μουσική προσευχή. Μέσα από λιτές, τελετουργικές δομές και ήχους που παραπέμπουν στη βυζαντινή ψαλμωδία, το έργο πραγματεύεται την υπέρβαση του εγώ, τη μεταμόρφωση του ανθρώπου και την πορεία προς την ένωση με το Θείο. Η μουσική, η οποία ηχογραφήθηκε από την Björk το 2001, δεν απευθύνεται στον εαυτό του δημιουργού, αλλά δημιουργεί έναν χώρο διαλογισμού και εσωτερικής ίασης για τον ακροατή.
Το Ayre του Golijov αποτελεί έναν κύκλο έντεκα τραγουδιών, παραγγελία του Carnegie Hall, που αντλεί υλικό από τη Μεσόγειο και ιδιαίτερα τη νότια Ισπανία. Βυζαντινά μέλη, σεφαραδίτικα νανουρίσματα, αραβικά, εβραϊκά και χριστιανικά κείμενα συνυπάρχουν σε μια μουσική αφήγηση που αναδεικνύει τη συνύπαρξη των τριών πολιτισμών πριν από τη Reconquista. Το Ayre υμνεί τη μουσική ως κοινή γλώσσα και ως απόδειξη ότι διαφορετικές πίστεις και ταυτότητες συνθέτουν μια ενιαία ανθρώπινη οικογένεια.
Χριστίνα Μαξούρη | «Τραγούδια για τον πόνο του ανθρώπου και των πραγμάτων»
7 Απριλίου | Θέατρο Μετς
Το Θέατρο ΜΕΤΣ υποδέχεται τη Χριστίνα Μαξούρη σε δυο ιδιαίτερες μουσικές βραδιές για φωνή και πιάνο, τη Μεγάλη Δευτέρα 6 Απριλίου και την Μεγάλη Τρίτη 7 Απριλίου.
Μια βραδιά μουσικής και σιωπής, όπου τα τραγούδια γίνονται μικρές εξομολογήσεις και μας θυμίζουν ότι ακόμη και ο πόνος μπορεί να μεταμορφωθεί σε κάτι βαθιά ανθρώπινο. Τραγούδια για τον πόνο των ανθρώπων και των πραγμάτων. Για όσα χάνονται, για όσα μένουν, για τις μνήμες που επιμένουν και για τις μικρές, σιωπηλές συγκινήσεις που μας ενώνουν.
Σε μια λιτή μουσική συνάντηση, η Χριστίνα Μαξούρη και ο Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης, η φωνή και το πιάνο, γίνονται χώρος εξομολόγησης και ακρόασης. Μια στιγμή για να σταθούμε ΜΑΖΙ απέναντι σε όσα μας βαραίνουν και σε όσα μας κάνουν βαθιά ανθρώπους.
«Η αλήθεια είναι πως δεν ήταν προγραμματισμένο να τραγουδήσω, αλλά έτσι όπως έχουν έρθει τα πράγματα το τελευταίο διάστημα, ή μάλλον έτσι όπως τα έχουν φέρει, η ανάγκη για ομορφιά, μοίρασμα και ζεστασιά, είναι επείγουσα. Έτσι, την Μεγάλη Τρίτη, θα βρεθώ στη σκηνή, μαζί με τον πιανίστα Κωνσταντίνο Ευαγγελίδη, με “Τραγούδια για τον πόνο του ανθρώπου και των πραγμάτων”, σε μια συνθήκη εγγύτητας, στο πανέμορφο και ολοκαίνουργιο θέατρο ΜΕΤΣ της Άννας Μενενάκου και του Σωτήρη Τσαφούλια, αναζητώντας ήσυχα, απλά και ανθρώπινα, λίγη παραπάνω ομορφιά, μέσα από αυτήν που κουβαλάνε ήδη τα τραγούδια που επιλέξαμε.» – Χριστίνα Μαξούρη
Πασχαλινή Συναυλία | Κρατική Ορχήστρα Αθηνών – Ορχήστρα in Residence του Μεγάρου
8 Απριλίου | Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
© Margarita Yoko Nikitaki
Στην καθιερωμένη πασχαλινή συναυλία που συνδιοργανώνει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών με το Μέγαρο Μουσικής δεσπόζουν δύο αριστουργήματα του 20ού και του 19ου αιώνα αντίστοιχα: αφενός η Sinfonia da Requiem του Άγγλου συνθέτη Μπέντζαμιν Μπρίττεν, έργο που συνδυάζει μοναδικά το θρησκευτικό συναίσθημα και την προαιώνια αγωνία απέναντι στο αναπόφευκτο του θανάτου με εμπύρετα αντιπολεμικά μηνύματα, αφετέρου το Te Deum του Αυστριακού Άντον Μπρούκνερ, στο οποίο ο βαθύς μεταφυσικός στοχασμός του δημιουργού γεννά μία επιβλητική και συνάμα σπαρακτικά συναισθηματική μουσική. Ερχόμενος σε επαφή μαζί της, κάθε ακροατής δεν μπορεί παρά να νιώσει κατάνυξη και δέος, ανάλογα με αυτά που προκαλούν οι στιβαροί ευρωπαϊκοί καθεδρικοί ναοί. Ως «προοίμιο» των δύο μεγαλόπνοων αυτών έργων λειτουργεί η Ημιτελής Συμφωνία του Σούμπερτ, αειθαλές υπόδειγμα εκφραστικής λιτότητας, ατόφιας πνευματικότητας και μορφολογικής τελειότητας. Των τεσσάρων λυρικών τραγουδιστών με διεθνείς σταδιοδρομίες σε σημαντικές όπερες και αίθουσες συναυλιών, των δύο χορωδιών και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών ηγείται ο αρχιμουσικός Κωνσταντίνος Τερζάκης, στη δεύτερη σύμπραξή του με την Ορχήστρα μετά από ένα περσινό ντεμπούτο.
Συναυλία για την ειρήνη | Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
7 Απριλίου | Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζουν μια μοναδική συναυλία αφιερωμένη στην ειρήνη, με τη μουσική να ενώνει συνθέτες και ερμηνευτές που, δυστυχώς, χωρίζει ο πόλεμος. Η συναυλία θα παρουσιαστεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ τη Μεγάλη Τρίτη 7 Απριλίου στις 20.00.
Στη δεύτερη αυτή συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, η Γερμανοεβραία βιολονίστα Λιβ Μίγκνταλ, γνωστή για την εκφραστική και ευαίσθητη ερμηνεία της, και η Ιρανογερμανίδα μαέστρος Γιάλντα Ζάμανι, που ξεχωρίζει για τη δυναμική και σύγχρονη μουσική της προσέγγιση, συμπράττουν επί σκηνής με την ΚΟΘ, μεταφέροντας ένα ηχηρό μήνυμα ενότητας και ελπίδας μέσα από έργα που συνδυάζουν το Πάθος με τη Φθορά. Το πρόγραμμα απαρτίζεται από μουσικά αριστουργήματα που σπάνια ακούγονται στις αίθουσες συναυλιών και περιλαμβάνει συνθέσεις δημιουργών από διαφορετικές χώρες και πολιτισμούς, όπως οι Μπεσάρα Ελ-Χούρι (Λίβανος), Χοσεΐν Ντεχλαβί (Ιράν), Πάουλ Μπεν-Χαΐμ (Ισραήλ) και Ρίχαρντ Στράους (Γερμανία).
Αναλυτικά, το πρόγραμμα της συναυλίας έχει ως εξής:
ΜΠΕΣΑΡΑ ΕΛ-ΧΟΥΡΙ (γενν. 1957)
Η ενατένιση του Χριστού, έργο 2
Συμφωνικό ποίημα
ΧΟΣΕΪΝ ΝΤΕΧΛΑΒΙ (1927-2019)
Αποσπάσματα από το μπαλέτο Μπιζάν και Μανιζέ
ΠΑΟΥΛ ΜΠΕΝ-ΧΑΪΜ (1897-1984)
Ανάμνηση, έργο 32
Συμφωνικό ποίημα για βιολί και ορχήστρα
ΡΙΧΑΡΝΤ ΣΤΡΑΟΥΣ (1864-1949)
Θάνατος και εξαΰλωση, έργο 24
Dave Seaman
11 Απριλίου | Bolivar Beach Club
Το Σάββατο 11 Απριλίου, Bolivar & Minotaur Minotaur υποδέχονται τον Dave Seaman με πορεία ως DJ και παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής που ξεπερνά τα 25 χρόνια.
Θεωρείται βασικός παράγοντας του UK House movement, έχοντας εμφανιστεί σε πάνω από 70 χώρες, έχει στιγματίσει σκηνή του progressive house. Έχει συνεργαστεί με σημαντικά ονόματα, όπως οι U2, Kylie Minogue, David Bowie και Pet Shop Boys, δημιουργώντας remixes και παραγωγές που ξεχώρισαν. Παράλληλα, έχει συμμετάσχει σε εμβληματικές συλλογές όπως το Global Underground και το Renaissance, διατηρώντας τη φήμη του ως ένας από τους πιο καινοτόμους και επιδραστικούς καλλιτέχνες της dance μουσικής.
Μαζί του ο Steph.
JESSE DAVIS QUARTET
17 – 20 Απριλίου | Half Note Jazz Club
Ο σαξοφωνίστας Jesse Davis επισκέπτεται μετά από καιρό την Ελλάδα.
Μ’ ένα ξεχωριστό προσωπικό ήχο πλέον που είναι ταυτότητα – μία μείξη του Be-Bop και του Blues – που πολλοί αποκαλούν “Neo – bop”, ο Jesse ενσωματώνει στο δικό του παίξιμο, αφ’ ενός ολάκερη την τζαζ παράδοση, αφ’ ετέρου την επιρροή σ’ αυτό των μουσικών του προτύπων όπως ο Charlie Parker, o Sonny Stitt ή o Cannonball Adderley. Ο 61χρονος βιρτουόζος τζάζμαν, στην πιο δημιουργική φάση της καριέρας του, έρχεται από τις 17 έως και τις 20 Απριλίου στο Half Note Jazz Club, με το κουαρτέτο του, να μας χαρίσει λίγη από την μαγεία της πλέον των 40 ετών καριέρας του.
Jesse Davis (saxophone)
Theo Kollross (piano)
Martin Zenker (bass)
Esteve Pi Ventura (drums)
Matina Sous Peau
17 Απριλίου | Foyer Cafe-Bistro
Στις 17 Απριλίου, στο Foyer Cafe-Bistro, στο κεντρικό φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, έρχεται ένα μοναδικό πάρτυ με την Matina Sous Peau.
Με 15 χρόνια στα parties και dj sets που δεν χωράνε σε κατηγορίες, η Matina ξέρει πώς να κάνει τον κόσμο να ξεσηκωθεί — είτε αυτό είναι η Τεχνόπολη, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, είτε ένα φουαγιέ με ιστορία. Τα mashups της και η ενέργειά της — όλα δουλεύουν προς μία κατεύθυνση: να μην καθίσει κανείς.
Φόρεμα προαιρετικό. Χορός υποχρεωτικός.
Alexandra Sieti
17 Απριλίου | Κύτταρο Live
Η Alexandra Sieti έρχεται στο Κύτταρο και φέρνει μαζί της μια βραδιά με παλμό, ένταση και ηλεκτρισμό.
Μετά τη συμμετοχή της στο Sing for Greece με το “The Other Side”, η Alexandra συνεχίζει με αμείωτη ένταση, προετοιμάζοντας παράλληλα το νέο της άλμπουμ.
Με ήχο που κουβαλά groove, soul, attitude και ανεπιτήδευτη δύναμη, η Alexandra Sieti στήνει ένα live φτιαγμένο για να σε παρασύρει από την πρώτη μέχρι την τελευταία στιγμή. Χωρίς φίλτρα, χωρίς αποστάσεις, με την ενέργεια στραμμένη κατευθείαν στο κοινό.
Special guests: Ian Stratis, Τραϊάνα Ανανία, Alexis Nicolas
ΝΕΓΡΟΣ ΤΟΥ ΜΟΡΙΑ «ΜΑΥΡΗ ΕΛΛΑΔΑ»
18 Απριλίου | Floyd
Ο Νέγρος του Μοριά, γνωστός και ως Black Morris, είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς Έλληνες ράπερ που έχουν εμφανιστεί τα τελευταία χρόνια, τόσο για το flow του, όσο και για το stage performance του.
Πρωτοσυστήθηκε στο κοινό μέσα από την συνεργασία του με τον Τάκι Τσαν στα tracks «Είμαι απλός» & «Πώς το χάρηκα» το 2010 και έκτοτε έχει εντυπωσιάσει με τις solo κυκλοφορίες και με τις συνεργασίες του. Η δισκογραφική του δουλειά «ΘΡΑCOΣ» του 2023, εγκαινίασε την δεύτερη φάση της καριέρας του, συνδυάζοντας ραπ με trap τεχνικές και ρεμπέτικα στοιχεία, κερδίζοντας επάξια τον ενθουσιασμό του κοινού, ενώ ακολούθησε το Thrasitato EP του 2024. Φέτος με το άλμπουμ «Μαύρη Ελλάδα» ξεκίνησε ένα νέο κεφάλαιο, ακόμη πιο δημιουργικό και δυναμικό, με σημαντικές συνεργασίες, αλλά πάντα με το δικό του, προσωπικό, ιδιαίτερο ύφος. Το άλμπουμ κατέκτησε την κορυφή τόσο στα charts, όσο και στις καρδιές του κοινού και μάλιστα η Guardian το κατέταξε στην δεύτερη θέση των Global Album Charts.
Μετά από ένα sold out show στην Αθήνα τον Μάιο του 2025 και μια σειρά εμφανίσεων σε όλη την Ελλάδα, επιστρέφει στην πρωτεύουσα.
Μαρία Αλαμανή & Μαριάνα Κατσιμίχα
19 Απριλίου | Caja De Musica
Η Μαρία Αλαμανή και η Μαριάνα Κατσιμίχα, πλαισιωμένες από special guests, ενώνουν τις φωνές και την αισθητική τους σε ένα πρόγραμμα που υπόσχεται αυθεντικότητα και βαθιά μουσικότητα. Με μια ομάδα σολίστ να τις συνοδεύει, οι δύο ερμηνεύτριες θα μας ταξιδέψουν σε ένα ρεπερτόριο όπου ο παραδοσιακός ήχος του λαούτου και του μπουζουκιού συναντά τη λυρικότητα του τσέλου και του πιάνου.
Αυτή η ιδιαίτερη μουσική συνάντηση έρχεται την Κυριακή 19 Απριλίου στη σκηνή του Caja de Música.
Τη μουσική ομάδα αποτελούν οι:
Άρης Ζέρβας: Ενορχηστρώσεις, τσέλο, κιθάρα, φωνητικά
Σπύρος Λούκος: Πιάνο
Ανδρέας Ανδρέου: Λαούτο, μπουζούκι
Μιχάλης Δάρμας: Μπάσο
Τάκης Βασιλείου: Κρουστά
Γυναικείες φωνές στο Δημοτικό τραγούδι
19 Απριλίου | Θέατρο Ολύμπια
Στις 19 Απριλίου, το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» τη συναυλία «Γυναικείες φωνές στο δημοτικό τραγούδι». Τρεις διακεκριμένες σύγχρονες ερμηνεύτριες, η Αρετή Κετιμέ, η Σοφία Παπάζογλου και η Κατερίνα Παπαδοπούλου, συναντούν την παράδοση επί σκηνής.
Η γυναικεία φωνή στο δημοτικό τραγούδι κουβαλά μνήμες, βιώματα και ιστορίες που ταξίδεψαν από γενιά σε γενιά, διαμορφώνοντας τη συλλογική μας μουσική ταυτότητα.
Το πρόγραμμα ανατρέχει σε έργα που ταυτίστηκαν με εμβληματικές μορφές, όπως η Δόμνα Σαμίου, η Φιλιώ Πυργάκη και η Σούλη Σαμπάχ, τιμώντας τις γυναίκες που άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στην ελληνική μουσική κληρονομιά. Μέσα από τη σύγχρονη ματιά των τριών ερμηνευτριών, το δημοτικό τραγούδι αναδεικνύεται ως ένας ζωντανός οργανισμός που συνεχίζει να εξελίσσεται.
The post Πάσχα στην Αθήνα – 10+1 μουσικές εκδηλώσεις για όλα τα γούστα appeared first on ελculture – Θέατρο, Μουσική, Τέχνη & Πολιτισμός.
Διαβάστε περισσότερα