Με τους ποιητικούς τίτλους «Χωρίς γωνία», «Αδιέξοδο στο καλοκαίρι», «Μέχρι να γυρίσεις», «Το μπλε δέντρο», που κάλλιστα μπορεί να είναι και στίχοι από τα τραγούδια του, ο Κωνσταντίνος Βήτα μάς ανοίγει την πόρτα του εικαστικού σύμπαντος που δημιουργεί, αδιαλείπτως, από τα νεανικά χρόνια του. Ο καλλιτέχνης ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη σχεδόν είκοσι χρόνια μετά την πρώτη ατομική του έκθεση και παρουσιάζει καινούργια ζωγραφικά έργα, κυρίως λάδια και ακριλικά, στην έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει», στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στον χώρο Case Studio, από την 1η Οκτωβρίου 2026 έως τις 31 Ιανουαρίου 2027.
Καταξιωμένος και πολύ αγαπημένος του κοινού ο συνθέτης, μουσικός και ποιητής Κ. Βήτα δεν αρνήθηκε ποτέ τη γοητεία των χρωμάτων και του καμβά, απ’ όπου εξάλλου ξεκίνησε την πορεία του, αφού σπούδασε ζωγραφική και ιστορία της Τέχνης στη Μελβούρνη. Η σχέση του με τη ζωγραφική υπήρξε συστηματική, παρότι έχει παρουσιάσει δουλειές του μόνον δύο φορές: πριν από σχεδόν είκοσι χρόνια, το 2005, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης -νυν MOMUS- και πέρυσι το καλοκαίρι παρουσίασε μια σειρά έργων στο εικαστικό του project «Ο Χώρος και η Μνήμη» στο Περίπτερο Πικιώνη στους Δελφούς, σε επιμέλεια της Κίκας Κυριακάκου, στο πλαίσιο του προγράμματος του υπουργείου Πολιτισμού «Ολη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».
Ο Κ. Βήτα στο ατελιέ του | Φωτ. Κορίνα Φωτίου
Η ζωγραφική του, από την άλλη, είναι οικεία στο κοινό από τα εξώφυλλα των άλμπουμ του, που φιλοτεχνεί πάντα ο ίδιος. Ο ποιητικός κόσμος του με τις μελαγχολίες, τα αδιέξοδα, τους έρωτες, τις αθώες στιγμές, τις αναμνήσεις αποτυπώνεται στον καμβά του.
Στην έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει» επιστρέφει με μια σειρά ζωγραφικών ονειρικών αποτυπώσεων που η κάθε ζωγραφική σύνθεση αφηγείται τη δική της ιστορία. Είναι εικόνες που ενεργοποιούν το ασυνείδητο, με την ανθρώπινη φιγούρα να διατηρεί την ισχύ της στον χώρο και στο τοπίο με τα έντονα χρώματα. Ολα τα έργα παρουσιάζονται για πρώτη φορά και χρονολογούνται από το 2019 έως σήμερα.
Με αναφορές στον συμβολισμό και στους ναΐφ ζωγράφους του 20ού αιώνα, ο Κ. Bήτα δημιουργεί ένα χρωματικά έντονο και προσωπικό σύμπαν. «Σε αυτό, η ανθρώπινη μοναξιά συνυπάρχει με την ποιητικότητα και τη μελαγχολία, αλλά και με μια διακριτική, κρυφή αισιοδοξία: την προσδοκία ότι οι άνθρωποι, έστω και μέσα σε ένα φανταστικό τοπίο, κάποτε θα συναντηθούν» σημειώνουν οι διοργανωτές.
«Τα βουνά, τα δέντρα, τα νερά και ο ουρανός που εμφανίζονται στα έργα δεν παραπέμπουν σε μια συγκεκριμένη γεωγραφική τοποθεσία. Παραμορφώνονται, απλοποιούνται και μετασχηματίζονται προκειμένου να μεταδώσουν συναισθήματα όπως η απομόνωση, η αγωνία, η γαλήνη, η νοσταλγία ή ο φόβος του θανάτου.
»Μοναχικές φιγούρες ή ομάδες ανθρώπων -φίλοι, εραστές, αδέρφια- κινούνται ή στέκονται, παρατηρούν και αγναντεύουν. Βρίσκονται σε μια ακίνητη και άχρονη στιγμή. Τα χρώματα -ροζ, πράσινο, μπλε, μοβ, ώχρες, ανάμεσα σε άλλα- εμφανίζονται στις πιο δυνατές αλλά και πιο ευαίσθητες εκδοχές τους. Δεν υπακούν στην πιστότητα ενός πραγματικού τοπίου, αλλά επιλέγονται ελεύθερα, σύμφωνα με τη συναισθηματική και θεματική λειτουργία τους. Ετσι, ο τόπος που βλέπουμε παραμένει ανοιχτός: δεν γνωρίζουμε αν είναι υπαρκτός, φανταστικός, ονειρικός ή εφιαλτικός.
»Ως θεατές, καλούμαστε να δημιουργήσουμε μόνοι μας τις συνδέσεις και να τοποθετήσουμε τις εικόνες εκεί όπου αυτές συναντούν τη δική μας εσωτερικότητα. Ισως αυτό να είναι και ένα από τα πιο ουσιαστικά στοιχεία της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας και, ειδικότερα, του έργου του Κ. Bήτα: η ανάγκη του καλλιτέχνη να συναντά τα όνειρα, τις αξιώσεις και τις απογοητεύσεις του ανθρώπου που στέκεται απέναντι από έναν πίνακα».
Η έκθεση αποτελεί την εναρκτήρια δράση του προγράμματος των 61ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης. Τη βραδιά των εγκαινίων ο Κ. Bήτα θα βρίσκεται στα decks με τον επί χρόνια συνεργάτη του και keyboardist στις συναυλίες του, τον εξίσου ταλαντούχο Βάιο Μαχμουντέ, για ένα ξεχωριστό dj set. Η βραδιά θα συνεχίσει με τον dj Ιάκωβο «Rudeboy» Κομνηνό. Με ηλεκτρισμό, χαρά, ένταση και ρυθμό από το πρώτο beat.
Τα αναπάντητα ερωτήματα
[…] Στο όνειρο που περπατούσα όλα έμοιαζαν με αναπάντητα ερωτήματα, σε στάσεις λεωφορείων. Οταν ξυπνήσω δεν θα θυμάμαι τίποτε από όλα αυτά. Κι όμως για πολλά χρόνια, η αλήθεια χτυπούσε στην καρδιά μου. Απλά εγώ ήθελα να κοιμάμαι, γιατί με βόλευε. Ισως γι’ αυτό τα καλύτερα ποιήματα δεν μας αφήνουν απλώς με αναπάντητα ερωτήματα. Μας αλλάζουν τον τρόπο με τον οποίο θέτουμε τα ερωτήματα. Και αυτό είναι ήδη μια μορφή γνώσης, έστω και αν δεν είναι η τελική αλήθεια»
Κ. Βήτα, Ιούλιος 2026
info: Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου, καλλιτεχνική διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Eπιμέλεια έκθεσης: Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός της Τέχνης, επιμελητής MOMUS
Παραγωγή: Δήμος Θεσσαλονίκης και MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων
Διάρκεια: 1η Οκτωβρίου 2026 έως 31 Ιανουαρίου 2027
Διαβάστε περισσότερα