Γιορτάζοντας τα δέκα χρόνια από την ίδρυσή της η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ανακοίνωσε το πρόγραμμα της ερχόμενης καλλιτεχνικής περιόδου 2026/27, παρουσιάζοντας την εικόνα μίας ριζικής ανανέωσης βάσει μια φιλοσοφίας που εγκαταλείπει τη λογική των μεμονωμένων παραγωγών και αναπτύσσεται πλέον μέσα από θεματικά φεστιβάλ και διακριτούς καλλιτεχνικούς άξονες.
Με νέο Υπεύθυνο Προγραμματισμού τον Γιάννη Αγγελάκη, συνθέτη ακουστικής και ηλεκτρονικής μουσικής και έμπειρο στη δημιουργία πρωτότυπων σκηνικών έργων και παραστάσεων, η Εναλλακτική θα λειτουργεί πλέον ως «ομπρέλα» κάτω από την οποία εξελίσσεται ακριβώς μία σειρά από θεματικά φεστιβάλ «το καθένα με τη δική του ταυτότητα, τους δικούς του δημιουργούς και το δικό του κοινό», όπως διευκρινίζει στο συνοδευτικό του σημείωμα ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ Γιώργος Κουμεντάκης.
Ο Υπεύθυνος Προγραμματισμού, Γιάννης Αγγελάκης | Φωτο Γ. Αντώνογλου
Ο ίδιος επισημαίνει ότι κοινή αφετηρία και συνδετικός κρίκος όλων αυτών είναι ο ήχος που «από το μουσικό θέατρο, το οποίο παραμένει ο ακρογωνιαίος λίθος της Εναλλακτικής Σκηνής, μέχρι τον χορό, τις εικαστικές τέχνες, την ηλεκτρονική δημιουργία, την παλαιά και τη βυζαντινή μουσική, γίνεται το νήμα που συνδέει διαφορετικές μορφές έκφρασης και εμπειρίας». Πράγμα που σημαίνει ότι το πρόγραμμα της Εναλλακτικής υπερδιπλασιάζεται και (με σταθερό υποστηρικτή το Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος και στοχευμένο ισχυρό χορηγό τη ΔΕΗ) συστεγάζει κατ’ αρχάς έξι νέες παραγωγές μουσικού θεάτρου, μια ευρύτατη συναυλιακή ατζέντα που διατρέχει πολλά και διαφορετικά είδη από τη βυζαντινή μουσική έως τη σύγχρονη ηλεκτρονική, δράσεις σύγχρονου χορού καθώς και συμμετοχικά και εκπαιδευτικά έργα.
Στην έναρξη μίας νέας «Εναλλακτικής Εποχής» αναφέρεται λοιπόν εμφατικά ο Γιώργος Κουμεντάκης επισημαίνοντας ότι χάρη στο πρόγραμμα που διαμορφώθηκε από τον ίδιο σε συνεργασία με τον Αγγελάκη «η Εναλλακτική Σκηνή ως σκηνικός χώρος μεταλλάσσεται διαρκώς: από θεατρική και συναυλιακή σκηνή μέχρι ζωντανή εγκατάσταση, εργαστήριο, χώρος συμμετοχής και ανοιχτή αρένα για μουσική και χορό. Η “Εναλλακτική Εποχή” σηματοδοτεί μια ανοιχτή πρόσκληση: να ακούσουμε διαφορετικά, να συναντηθούμε διαφορετικά, να φανταστούμε νέες σχέσεις ανάμεσα στον ήχο, την ανθρώπινη φωνή, την τεχνολογία και τη σκηνική δημιουργία στον 21ο αιώνα».
To πρόγραμμα
ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Εξι νέες παραγωγές μουσικού θεάτρου, βασισμένες σε νέες αναθέσεις, διερευνούν την εξέλιξη του είδους τον 21ο αιώνα, τη σχέση ήχου, φωνής, σώματος και τεχνολογίας κι αναδεικνύουν τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία. Είναι οι:
● «Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι», Γιώργος Κουμεντάκης / Μπαλέτο ΕΛΣ (Οκτώβριος). Τρία έργα μουσικής δωματίου του Γιώργου Κουμεντάκη συνομιλούν με τέσσερα ποιήματα του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη, τα οποία μελοποιούνται στο ιδίωμα του αμανέ, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο βαθιά στοχαστικό και διαρκώς μεταβαλλόμενο. Τρεις διακεκριμένοι χορογράφοι –Πατρίσια Απέργη, Ηλίας Χατζηγεωργίου και Εύα Γεωργιτσοπούλου– προσεγγίζουν το υλικό μέσα από διαφορετικές αισθητικές και κινησιολογικές γλώσσες.
● Η προσφορά, àktapha ensemble / Θέμελης Γλυνάτσης (Ιανουάριος 2027). Με αφορμή την Ιφιγένεια του Ευριπίδη, μέσα σε ένα ιδιαίτερο εικαστικό τοπίο καταστροφής και αναδημιουργίας, οι àktapha, τόσο ως μουσικοί όσο και ως θεατρικοί περφόρμερ, προσεγγίζουν τη θυσία ως τελετουργία, ως καλλιτεχνική διαδικασία, ως οντολογική ακρότητα και ως πολιτική ματαίωση.
● «Το να μιλάς γι’ αυτό είναι σαν να το προδίδεις», Nova Melancholia (Ιανουάριος 2027). Η νέα περφόρμανς της βραβευμένης ομάδας διερευνά θεωρητικά και παραστασιακά τον αισθητικό όρο Camp, αντλώντας έμπνευση από το άρθρο-σταθμό «Notes on Camp» (1964) της Αμερικανίδας συγγραφέα, θεωρητικού και ακτιβίστριας Σούζαν Σόνταγκ (1933-2004).
● «Paradise Lost – Μορφαί δαιμονίων», Νίκος Γαλενιανός (Φεβρουάριος 2027). Η ακραία εικονοπλαστική, οριακά βλάσφημη αναγεννησιακή γλώσσα του Τζον Μίλτον και τα αρχετυπικά σχήματα υπερβολής των «Βακχών» του Ευριπίδη μετατρέπονται σε άμορφα ηχητικά σύννεφα, αλυσιδωτά grooves και ηχητικές συγκρούσεις, στο ιδιόμορφο ορατόριο που βασίζεται στην αλληγορική δύναμη δύο κορυφαίων κειμένων.
● «Κάθοδος», Κωνσταντίνος Μπαράς / Φάνης Σακελλαρίου (Μάρτιος 2027). Τι συμβαίνει όταν μια μηχανή, κατασκευασμένη για να υπακούει, αποκτά τη δυνατότητα επιλογής; Αυτό διερευνά το νέο πολυμεσικό έργο μουσικού θεάτρου για λυρική τραγουδίστρια, τρομπόνι, κοντραμπάσο και ηλεκτρονικά που αντλεί έμπνευση από την Κόλαση του Δάντη.
● «Αντίχριστος», Γιάννης Αγγελάκης (Απρίλιος 2027). Η φιγούρα του Αντίχριστου προσεγγίζεται όχι ως θρησκευτικό πρόσωπο αλλά ως ένα ισχυρό πολιτισμικό σύμβολο. Η παράσταση διερευνά τις προβολές του κακού όπως αποτυπώθηκαν ιστορικά. Μουσικοί και τραγουδιστές βρίσκονται επί σκηνής, οργανικά ενταγμένοι στη χορογραφία, τους φωτισμούς και το ηλεκτρονικό ηχητικό περιβάλλον, συγκροτώντας ένα ενιαίο εκφραστικό σώμα.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Τιμές εισιτηρίων για κάθε παράσταση: €15, €20 • Φοιτητικό, παιδικό: €10 | Εναρξη προπώλησης: 31/7
ΗΜΕΡΕΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ.
Ενας πολυδιάστατος κύκλος που, με την καλλιτεχνική επιμέλεια του Αγγελάκη, αφιερώνεται στη σύγχρονη μουσική δημιουργία και περιλαμβάνει νέες αναθέσεις έργων, πρώτες εκτελέσεις και αφιερώματα σε εμβληματικές προσωπικότητες του 20ού και του 21ου αιώνα. (Οκτώβριος-Νοέμβριος, 18 συναυλίες)
ΗΜΕΡΕΣ ΒΥΖΑΝΤΙΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Ο κύκλος αυτός, με καλλιτεχνικό υπεύθυνο τον Ζαχαρία Καρούνη, αναδεικνύει την παράδοση της βυζαντινής μουσικής και τις σύγχρονες εκφράσεις της. Ιστορικές χορωδίες, διακεκριμένοι πρωτοψάλτες και νέες φωνές παρουσιάζουν τον πλούτο μιας μουσικής κληρονομιάς που παραμένει δημιουργικά παρούσα. (Οκτώβριος, 4 συναυλίες)
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΛΑΙΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Εννέα συναυλίες εξερευνούν το ρεπερτόριο από τον Μεσαίωνα κι έπειτα μέσα από ιστορικά τεκμηριωμένες ερμηνείες και σύγχρονες αναγνώσεις. Το πρόγραμμα χωρίζεται σε δύο κύκλους: Ο Α΄ Κύκλος, «Η εποχή των επαναστάσεων», σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Δήμου Γκουνταρούλη, είναι αφιερωμένος στον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν και τον δημιουργικό του περίγυρο, παρουσιάζοντας μουσική από τα τέλη του 18ου και τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα κι από τον κλασικισμό στον πρώιμο ρομαντισμό. Ο Β΄ Κύκλος, «Ενεργά παρελθόντα», σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Μάρκελλου Χρυσικόπουλου, συγκροτείται με αφετηρία την πεποίθηση ότι η παλαιά μουσική δεν αποτελεί ιστορικό απολίθωμα, αλλά ενεργό πεδίο ακρόασης και επανερμηνείας. Σε αυτό το πλαίσιο, νέες αναθέσεις σε Ελληνες συνθέτες, τζαζ προσεγγίσεις στις παραλλαγές του Μπαχ, ηλεκτρονικοί ήχοι και ηχητικός και φωτιστικός σχεδιασμός συγκροτούν ένα ενιαίο καλλιτεχνικό περιβάλλον. (Νοέμβριος, 9 συναυλίες)
ΗΜΕΡΕΣ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Ο Βάιος Μαχμουντές επιμελείται ένα δεκαήμερο αφιερωμένο στο πολυσχιδές τοπίο της ηλεκτρονικής μουσικής με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που εκτείνεται από τη σύγχρονη ηλεκτρονική σύνθεση και τη sound art έως τα A/V live, τις περφόρμανς και τα DJ sets. Κι ακριβώς γι αυτό η παραδοσιακή διάταξη σκηνής και πλατείας ανατρέπεται, μετατρέποντας τον χώρο σε ανοιχτό περιβάλλον. (Φεβρουάριος 2027)
ΗΜΕΡΕΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ
Σε καλλιτεχνική επιμέλεια του εικαστικού και σκηνογράφου Πέτρου Τουλούδη, ένα δεκαπενθήμερο αφιερώνεται στις σύγχρονες εικαστικές πρακτικές. Η έκθεση θα φιλοξενήσει έργα καλλιτεχνών από διαφορετικά γεωγραφικά και πολιτισμικά περιβάλλοντα, συγκροτώντας ένα κοινό πεδίο σκέψης. (Μάρτιος 2027)
ΗΜΕΡΕΣ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ
Με υπεύθυνη προγραμματισμού την Εύα Καρτερού αυτός ο κύκλος δράσεων επιδιώκει την ενσωμάτωση πρακτικών προσβασιμότητας και προσανατολίζεται σε μια τέχνη ανοιχτή, συμπεριληπτική και προσβάσιμη σε όλους. Περιλαμβάνει παραστάσεις μουσικού θεάτρου, χορού, συναυλίες, διαδραστικές παραστάσεις για παιδιά, συμμετοχικές δράσεις και παρουσιάσεις εκπαιδευτικών προγραμμάτων. (Μάιος – Ιούνιος 2027)
ΗΜΕΡΕΣ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ
Με την καλλιτεχνική επιμέλεια τη Νάνσυ Νεραντζή εγκαινιάζεται το groundRules, ένα νέο φεστιβάλ αφιερωμένο στον σύγχρονο χορό και τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Για έναν μήνα, η Εναλλακτική Σκηνή μετατρέπεται σε τόπο συνάντησης, πειραματισμού και καλλιτεχνικής ανταλλαγής, φέρνοντας στο προσκήνιο νέες φωνές της ελληνικής χορογραφικής δημιουργίας, ανοίγοντας διάλογο με τη διεθνή καλλιτεχνική κοινότητα και φροντίζοντας να συμπεριλάβει από το σωματικό θέατρο και το σύγχρονο μπαλέτο έως το χιπ χοπ, την street dance, τις συμπεριληπτικές πρακτικές και τις υβριδικές μορφές περφόρμανς. (groundRules, Ιούνιος 2027)
ΚΥΚΛΟΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
Η Εναλλακτική Σκηνή εγκαινιάζει τον Κύκλο Εργαστηρίων Μουσικού Θεάτρου, σε καλλιτεχνικό σχεδιασμό του Γιάννη Αγγελάκη, με στόχο τη στήριξη της νέας ελληνικής δημιουργίας. Εξι δημιουργικές ομάδες νέων συνθετών, σκηνοθετών, σκηνογράφων και σχεδιαστών φωτισμού, θα αναπτύξουν ισάριθμες πρωτότυπες παραστάσεις, οι οποίες θα παρουσιαστούν τον Ιούλιο του 2027. Παράλληλα, από τον Σεπτέμβριο έως τον Ιούνιο θα πραγματοποιούνται ανοιχτά εργαστήρια, διαλέξεις, masterclasses και πρόβες, δίνοντας στο κοινό τη δυνατότητα να παρακολουθήσει τη δημιουργική διαδικασία. (Σεπτέμβριος– Ιούλιος 2027)
ΕΠΙΠΛΕΟΝ
Ο προγραμματισμός της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ προβλέπει (Σεπτέμβριος 2026 – Ιούλιος 2027) και ένα νέο ετήσιο πρόγραμμα ανάπτυξης και υποστήριξης της δημιουργίας μουσικού θεάτρου, που συνδέει νέους συνθέτες, σκηνοθέτες, σκηνογράφους, ενδυματολόγους και σχεδιαστές φωτισμών. Μέσα από τα εργαστήρια και τις παρουσιάσεις νέων σκηνικών έργων, η Εναλλακτική Σκηνή λειτουργεί ως τόπος δημιουργικών ζυμώσεων, όπου γεννιούνται νέα έργα και συνέργειες:
● «Ο μικρός καπνοδοχοκαθαριστής» του Μπέντζαμιν Μπρίτεν παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου, από παιδιά και επαγγελματίες λυρικούς τραγουδιστές.
● «Το καρναβάλι των ζώων» του Καμίγ Σεν-Σανς, μουσικοθεατρική παράσταση για νήπια, παιδιά και οικογένειες.
● «Ο γάτος» του Γιώργου Κασαβέτη, μουσικοθεατρική παράσταση βασισμένη σε λαϊκό παραμύθι της Ανατολικής Θράκης, αποτέλεσμα του εκπαιδευτικού προγράμματος 3ο Κουδούνι Οπερα.
● «Co-OPERAtive», σε μουσική Φώτη Σιώτα και σκηνοθεσία Ιωάννας Πιατά, πρωτότυπη παράσταση που δημιουργείται από εφήβους μέσα από διαπολιτισμικό πρόγραμμα όπερας.
● «Η τέχνη του ρυθμού», με νέα σύνθεση του Γιώργου Κουμεντάκη, στο πλαίσιο εκπαιδευτικού προγράμματος μουσικής και ρυθμού για ενήλικες.
● «Παίζοντας μουσική», βιωματική παρουσίαση της δουλειάς παιδιών και εφήβων που συμμετείχαν στο ομώνυμο εργαστήριο.
● «Λανθάνων χώρος», πρωτότυπη «συναυλία ύπνου» από το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για νέους καλλιτέχνες.
● «Διαπολιτισμικά σύνολα», συναυλία της Διαπολιτισμικής Ορχήστρας και της Διαπολιτισμικής Χορωδίας της ΕΛΣ υπό τους Χάρη Λαμπράκη και Βάσω Καριώτη.
● «Dancing History», παρουσίαση του νέου συμμετοχικού προγράμματος χορού των Παρασκευής Τεκτονίδου και Αλέξανδρου Σταυρόπουλου.
● Στις διαδραστικές παραστάσεις Οπερας & Μπαλέτου Τσέπης παρουσιάζονται οι «Μαντάμα Μπατερφλάι», «Ριγολέτος» και «Ορφέας», προσαρμοσμένες για παιδιά διαφορετικών ηλικιών.
● Στις αναβιώσεις επιστρέφει το Viva la mamma! του Γκαετάνο Ντονιτσέτι, σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου και η επιτυχημένη όπερα σκιών «Ο Καραγκιόζης Ριγολέτος» των Αλέξανδρου Μελισσηνού και Δημήτρη Δημόπουλου, που συνδυάζει τον Καραγκιόζη με τον Βέρντι.
● Τέλος, για δεύτερη χρονιά η Εναλλακτική Σκηνή συνεργάζεται με το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, φιλοξενώντας πέντε παραγωγές του 69ου Φεστιβάλ Φιλίππων, αφιερωμένου στην έννοια της μεταμόρφωσης.
Διαβάστε περισσότερα