Βουτιά στο εικαστικό σύμπαν του Δημήτρη Παπαϊωάννου, ο κατά Καστελούτσι «Φάουστ» χωρίς λόγια, η νέα θεατρική πρόταση του Νίκου Καραθάνου που συνδέει την Ιλιάδα με… το ποδόσφαιρο, η πιο πολυσυζητημένη χορογραφική ομάδα της Ευρώπης , οι (LA)HORDE, στην πρώτη της εμφάνιση στην Ελλάδα, ένα κινηματογραφικό αφιέρωμα στους Βρικόλακες, η εγκατάσταση του Τζιμ Τζάρμους «The future doesn’t need you» («Το μέλλον δεν σε χρειάζεται») ή ακόμα και μια κουβέντα με τον «αιρετικό» Σλοβένο φιλόσοφο Σλαβόι Ζίζεκ.
Προϊόντα τέχνης; Για τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, που το απόγευμα της Πέμπτης ξεδίπλωσε τον πλήρη προγραμματισμό της για τη νέα καλλιτεχνική σεζόν 2026-2027 «The only product of art is feelings» («Το μόνο προϊόν της τέχνης είναι τα συναισθήματα»). Και πράγματι η φράση του Brian Eno, που αινιγματικά είχε κατακλύσει τις προηγούμενες μέρες σε διαφημιστικές αφίσες την πόλη χωρίς καμία άλλη υποσημείωση, ήταν περισσότερο κι από φανερό πως ανήκει στη Στέγη που φέτος… γίνεται δεκαέξι.
«Στη Στέγη μετράμε τον χρόνο σε συναισθήματα», επισήμανε και η καλλιτεχνική διευθύντρια του Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, μιλώντας υπό το βλέμμα της φωτισμένης Ακρόπολης για ένα πλούσιο πρόγραμμα που περιλαμβάνει παραγωγές θεάτρου, χορού και μουσικής, συζητήσεις, ταινίες, εκθέσεις και φεστιβάλ στη φυσική σκηνή αλλά και στον ψηφιακό κόσμο. Παρ’ όλα αυτά εξομολογήθηκε πως εάν έπρεπε να μαζευτεί ο προϋπολογισμός, θα περιόριζε όλες της δράσεις της Στέγης προκειμένου να αναπτυχθούν κι άλλο τα Δημόσια Ωνάσεια Σχολεία. «Μαζί με το νοσοκομείο είναι το πιο σοβαρό μας αποτύπωμα», τόνισε.
ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ: Οι Soundwalk Collective συναντούν τον θρύλο του ανεξάρτητου σινεμά Τζιμ Τζάρμους στην παγκόσμια πρεμιέρα μιας νέας οπτικοακουστικής εγκατάστασης με τίτλο «The future doesn’t need you», τον Μάρτιο στη Στέγη. Στον πυρήνα της εγκατάστασης βρίσκεται ένας συνεχής υπνωτιστικός κιθαριστικός ήχος, ερμηνευμένος από τον ίδιο τον Τζάρμους που αυτή τη φορά αφοσιώνεται στο (γνωστό μας πάντως) πάθος του για τη μουσική. Η εγκατάσταση πλαισιώνεται από μία συναυλία και από κινηματογραφικές προβολές σε επιμέλεια του ίδιου, ενώ όλα αυτά μαζί θέτουν έναν βασικό προβληματισμό για τη σχέση μας με το μέλλον: «Τι αφήνουμε πίσω μας, τι χάνεται, τι επιμένει. Το μέλλον μπορεί να μη μας χρειάζεται. Το παρόν, όμως, απαιτεί να το ακούσουμε τώρα».
ΘΕΑΤΡΟ: Οσον αφορά το θέατρο για φέτος προτείνει κείμενα «πειραγμένα, αλλά για ισχυρό λόγο». Πέρα από τον 4ωρο Oracle του Λούκας Τβαρκόβσκι, που έχει ήδη ανακοινωθεί και έχει δημιουργήσει προσμονή (η προπώληση ξεκινά σήμερα για τους Φίλους της Στέγης και την ερχόμενη Παρασκευή 25/9 για το γενικό κοινό), αλλά και την επιστροφή του περσινού απόλυτου sold out, του κατά Ρόμπερτ Αϊκ «Οιδίποδα» με τον Νίκο Κουρή να συναντά αυτή τη φορά τη Μαρία Κεχαγιόγλου επί σκηνής, «για πρώτη φορά μετά το “Σε σας που με ακούτε” του Λευτέρη Βογιατζή, όπως θυμήθηκαν προχθές και οι δύο, μεγαλύτερη είδηση αποτελεί η επιστροφή του Ρομέο Καστελούτσι, αυτή τη φορά με «Φάουστ» (3-7/3). Και μπορεί η τραγωδία του Γκέτε να αριθμεί 12.111 στίχους, όμως ο Ιταλός εικονοκλάστης σκηνοθέτης που άλλαξε ριζικά ό,τι γνωρίζουμε για το θέατρο, μετατρέποντάς το σε θέαμα εικόνων, δεν χρειάστηκε ούτε λέξη. Πρόκειται για διεθνή συμπαραγωγή της Στέγης, διαθέτει τρεις βασικούς ερμηνευτές και δέκα ντόπιους από κάθε σταθμό της περιοδείας της και δημιουργεί σπάνιες σκηνικές εικόνες με σώμα, σκιά και όραμα.
Η ιδέα ήρθε στον Νίκο Καραθάνο παρακολουθώντας «Village United», μια εκπομπή της ΕΡΤ 3 για το ερασιτεχνικό ποδόσφαιρο, όπως χαρακτηριστικά εξομολογήθηκε προχθές. Υπό τον προσωρινό τίτλο «Επος» (10/4-30/5) η σκηνική του πρόταση εμπεριέχει Ιλιάδα και ποδόσφαιρο. «Σκέφτηκα μια 11άδα με δύο προπονήτριες, την Αμαλία Μουτούση και τη Μαρία Καβογιάννη, να πάρουν νέους από δύο χωριά και να θυμώσουν. Πολύ».
O Γιάννης Νιάρρος, που πέρυσι εντυπωσίασε με την ερμηνεία του στο «Μια αχόρταγη σκιά» του Πενσότι, φέτος προτείνει μια εντελώς δική του δουλειά μαζί με την ομάδα του ΝΥΞ από την οποία επίσης θα απουσιάζει ο λόγος. Στο «2Β-Απαγωγή και Παρατήρηση» (11/3-30/5) στήνεται ένα παράξενο εργαστήριο προσομοίωσης της ανθρώπινης ζωής στα όρια της καφκικής φάρσας.
ΧΟΡΟΣ: Εχοντας στο βιογραφικό τους πρόσφατες συνεργασίες με τη Ροζαλία και τη Μαντόνα, οι (LA)HORDE, η πιο πολυσυζητημένη χορογραφική ομάδα της Ευρώπης, συμπράττουν με το Εθνικό Μπαλέτο της Μασσαλίας και παρουσιάζουν για πρώτη φορά έργο τους στην Αθήνα, το «Age οf Content» (23-24/1). Δεκαέξι χορευτές κι ένα αυτοκίνητο επί σκηνής, σε μια παράσταση χορού γεμάτη αναφορές στην κουλτούρα των κλαμπ, στα βιντεοπαιχνίδια, στα Instagram φίλτρα, στο TikTok.
Παράλληλα οι Onassis Dance Days (3-7/2) επιστρέφουν έχοντας στον πυρήνα τους το «Landless», την πρώτη κοινή δημιουργία του Χρήστου Παπαδόπουλου και του Γιώργου Κοτσιφάκη.
Τεράστια είναι και η έκπληξη που επιφυλάσσει η Στέγη για φέτος και στα εικαστικά, με την πρώτη μονογραφική έκθεση του Δημήτρη Παπαϊωάννου που θα παρουσιαστεί από τις 4 Απριλίου στο Onassis Ready. «Η 13χρονη περιοδεία μου με έκανε να αναθεωρήσω τη σχέση μου με τη σκηνή. Η καταγωγή μου είναι εικαστική. Είχα την ευκαιρία να κοιτάξω το μεγάλο μου αρχείο και να δω πόσες πολλές εικόνες και σωματικές εφευρέσεις πήγαν στο θέατρο και εντάχθηκαν σε μια δραματουργία ενώ ανήκαν σε μια φαντασία που θα μπορούσε να τα υλοποιήσει με έναν διαφορετικό τρόπο». Η έκθεση συγκεντρώνει σε ένα ενιαίο σύμπαν εγκαταστάσεις, γλυπτά, σχέδια, σκίτσα, κόμικς, ζωγραφικά έργα, αρχειακό υλικό και νέες αναθέσεις. «Θα έχετε την ευκαιρία να την επισκεφτείτε στον δικό σας χρόνο, ελευθερωμένοι από μια δραματουργική ροή», τόνισε ο ίδιος.
Ενώ όπως έχει ήδη ανακοινωθεί, από το επόμενο Σάββατο (έως 5/12) στις αρχές της Διονυσίου Αρεοπαγίτου, στην Onassis Mandra, ένα καταγάλανο υδάτινο τοπίο με εκατοντάδες λευκά κεραμικά μπολ που επιπλέουν θα παραδοθεί στον απόηχο της Αθήνας: είναι το «clinamen», πολυαισθητηριακή εγκατάσταση του βραβευμένου Γάλλου συνθέτη και εικαστικού Σελέστ Μπουζιέ-Μουζενό, το οποίο αφού έγινε viral από το Παρίσι μέχρι τη Νέα Υόρκη, έρχεται και πάλι στην Αθήνα.
ΜΟΥΣΙΚΗ: Το Borderline Festival (9/10) με σπουδαία ονόματα, όπως οι Ricardo Villalobos, Nightmares on Wax, Υasmine Hamdan και Σtella. Η κατάληψη για τέταρτη χρονιά του web radio της Στέγης, το STEGI.RADIO Takeover (19-20/2), το Speaking with Spirits (20/3) που αναδεικνύει την τζαζ σαν τελετουργία με τους Shabaka Hutchings και τους Irreversible Entanglements με τη Moor Mother συμπληρώνουν τις μουσικές επιλογές.
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ: Η προβολή του «Sacrifice» (Θυσία) του Romain Gavras (3/10), η πρώτη αγγλόφωνη ταινία του με ένα all-star cast και γυρίσματα στην Ελλάδα, «Η Δημόσια Ιδιωτική Οικία: 9 στροφές για την Αθήνα» του Τάσου Λάγγη (1/12) και το βασισμένο στο μυθιστόρημα της Ιωάννας Καρυστιάνη «Σουέλ» του γιου της Αλέξανδρου Βούλγαρη (7/12) ξεχωρίζουν ανάμεσα στις κινηματογραφικές προτάσεις της σεζόν.
Αξια αναφοράς και η συνεργασία της Στέγης με το Athens Palestine Film Festival (29-31/10), αλλά και με το ArteKino Festival 2026 (20-22/11). Ενώ το δικό της ενδιαφέρον έχει το κινηματογραφικό αφιέρωμα «The Vampires» (21-23/1) όπου μεταξύ άλλων θα προβληθούν τα «Βαμπίρ» του Ντράιερ, «Δράκουλας» του Κόπολα, «Κρόνος» του Ντελ Τόρο, «Μόνον οι εραστές μένουν ζωντανοί» του Τζάρμους. Συζητήσεις με τη Βρετανίδα σχεδιάστρια μόδας Bella Freud (15/12), την ηθοποιό Gillian Anderson (16/1) και τον Σλαβόι Ζίζεκ (11/2), masterclasses από τον Ρομέν Γαβρά (4/10), τον Λούκας Τβαρκόβσκι (17/10) κ.ά. περιμένουν να τα ανακαλύψουμε στο www.onassis.org
Διαβάστε περισσότερα
Efsyn.gr