Ένα νέο ρεκόρ στην αγορά τέχνης στρέφει το βλέμμα στην Ινδία. Ο πίνακας Yashoda and Krishna του Raja Ravi Varma πωλήθηκε για 17,9 εκατομμύρια δολάρια, καταγράφοντας την υψηλότερη τιμή που έχει επιτευχθεί ποτέ για έργο ινδικής τέχνης. Η πώληση αυτή επιβεβαιώνει τη σαφή μετατόπιση του ενδιαφέροντος των συλλεκτών προς την τέχνη της Νότιας Ασίας, η οποία αποκτά πλέον ισχυρή θέση στη διεθνή αγορά.
Ο πίνακας Yashoda and Krishna πουλήθηκε έναντι 1,67 δισ. ρουπιών (17,9 εκατ. δολάρια) σε δημοπρασία του οίκου Saffronart στο Δελχί, ξεπερνώντας το προηγούμενο ρεκόρ του MF Husain με το έργο Untitled (GramYatra), το οποίο είχε φτάσει τα 13,8 εκατ. δολάρια την περασμένη χρονιά. Η εκτόξευση των τιμών επιβεβαιώνει τη δυναμική άνοδο της ζήτησης για ινδική και ευρύτερα νοτιοασιατική τέχνη, με τους συλλέκτες να ωθούν την αγορά σε νέα υψηλά επίπεδα.
Ο Varma, γεννημένος το 1848 στη σημερινή πολιτεία της Κεράλα, θεωρείται πρωτοπόρος και ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες της σύγχρονης ινδικής ζωγραφικής. Το έργο αποκτήθηκε από τον δισεκατομμυριούχο επιχειρηματία Cyrus Poonawalla, ιδρυτή και διευθύνοντα σύμβουλο του Serum Institute of India, ενός από τους μεγαλύτερους παραγωγούς εμβολίων στον κόσμο. Σε δήλωσή του, χαρακτήρισε το έργο «εθνικό θησαυρό», υπογραμμίζοντας ότι «αξίζει να είναι προσβάσιμο στο κοινό σε τακτά χρονικά διαστήματα», προσθέτοντας πως θα επιδιώξει να καταστήσει εφικτή αυτή την πρόσβαση.
Τα έργα του Varma έχουν χαρακτηριστεί «θησαυροί τέχνης» βάσει της ινδικής νομοθεσίας, γεγονός που απαγορεύει την εξαγωγή τους και περιορίζει την πώλησή τους αποκλειστικά σε Ινδούς αγοραστές. Η επίδοση αυτή θεωρείται ένδειξη της αυξανόμενης αξίας της ινδικής τέχνης, όχι μόνο ως αισθητικής εμπειρίας αλλά και ως επενδυτικού αγαθού. Όπως σημειώνουν παράγοντες της αγοράς, διαμορφώνεται πλέον μια νέα αντίληψη γύρω από την καλλιτεχνική παραγωγή της χώρας, με την ποιότητα, τη σπανιότητα και την ιστορική σημασία των έργων να καθορίζουν τις τιμές.
Ο πίνακας, που χρονολογείται από τη δεκαετία του 1890, απεικονίζει μια τρυφερή σκηνή ανάμεσα στον θεό Κρίσνα σε παιδική ηλικία και τη θετή μητέρα του Γιασόντα. Εκείνη εικονίζεται να αρμέγει μια αγελάδα, ενώ ο μικρός Κρίσνα στέκεται δίπλα της, κρατώντας ένα κύπελλο και περιμένοντας, με ένα παιχνιδιάρικο βλέμμα. Η μορφή της Γιασόντα αποπνέει ζεστασιά και φροντίδα, ενώ οι λεπτομέρειες των ενδυμάτων και των κοσμημάτων, αν και διακριτικές, αποδίδονται με ιδιαίτερη ακρίβεια.
Η καλλιτεχνική δύναμη του Varma εντοπίζεται ακριβώς σε αυτή την ισορροπία: στην απόδοση του ιερού μέσα από το οικείο και το ανθρώπινο. Μέσα από το έργο του, κατάφερε να γεφυρώσει την ευρωπαϊκή ακαδημαϊκή τεχνική με την ινδική παράδοση, μετατρέποντας μυθολογικές μορφές σε προσιτές, σχεδόν οικείες παρουσίες.
Η εικόνα του Κρίσνα και της Γιασόντα έχει διαχρονικά εμπνεύσει καλλιτέχνες σε ολόκληρη τη Νότια Ασία, από τη μουσική έως τη γλυπτική και τη λαϊκή ζωγραφική. Ωστόσο, ο Varma υπήρξε από τους πρώτους που τους απέδωσε με φυσικότητα και συναισθηματική εγγύτητα, μειώνοντας την απόσταση ανάμεσα στο θείο και τον θεατή. Οι ειδικοί επισημαίνουν ότι η σπανιότητα έργων τέτοιου βεληνεκούς, σε συνδυασμό με την αυξανόμενη αναγνώριση της μυθολογίας ως σημαντικού καλλιτεχνικού είδους στη διεθνή αγορά, συμβάλλουν καθοριστικά στην άνοδο των τιμών.
The post Το ακριβότερο έργο ινδικής τέχνης όλων των εποχών ανήκει πλέον στον Raja Ravi Varma appeared first on ελculture – Θέατρο, Μουσική, Τέχνη & Πολιτισμός.
Διαβάστε περισσότερα